Fellesskapsteater – Har du lyst til å være med på dramaøvelser som ledd i språk- og arbeidstrening?
Hva er fellesskapsteater?
Nabolagsteatrets kunstneriske utviklingsprosjekt har overskriften Fellesskapsteater («community theatre»).
Fellesskapsteater er flere ting samtidig. Det er:
- et sosialt engasjert kunstprosjekt
- en sosial praksis, det vil si kunst som fokuserer på sosial og kulturell transformasjon
- deltagerbasert kunst som fokuserer på involvering. Med
- relasjonell estetikk, som er en teoretisk terminologi som beskriver kunst der menneskelig interaksjon og sosial kontekst er omdreiningspunkt.
Fellesskapsteater vil kunne utfordre deltagernes så vel som Stavangerpublikummets konvensjoner og forventning til hva teatret kan være. De kunstneriske prosjektene kan bli normbrytende når de formes av de som deltar. Både hva gjelder nye tekster så vel som sceniske uttrykk.
Metodisk tilnærming
Nabolagsteatrets tilnærming til fellesskapsteater kan beskrives som «stemmer i mangfold og utforskende narrativer». Vi tror en slik åpen tilnærming vil kunne virke inspirerende og inkluderende. Med tilnærmingen ønsker vi å gi deltagerne mulighet til å uttrykke seg på ulike måter og finne sin kunstneriske stemme.
Med tilnærmingen åpner vi både bredt for deltagelse, samtidig som vi selv aktivt søker mennesker i bydelen vi tror kan finne glede og tilfredsstillelse i å ta del i dette kunstneriske samspillet. Vi ønsker også å samarbeide med ulike eksisterende nettverk og fellesskapsmøteplasser for å legge til rette for berikende møter med enkeltindivider og grupper.
I fellesskapsteater-prosjektene vil det alltid bli arbeidet med å skape trygge rammer. De medvirkende blir oppfordret til å gi uttrykk for sin egen unike historie. Deres arv, identitet, livserfaringer, håp, ambisjoner og drømmer vil bli vevd inn i et komplekst kunstnerisk lerret. Ambisjonen vår er å vekke den indre kreative kraften hos hver deltaker, gi dem mot til å omfavne sin personlige stemme og innlemme denne stemmen i den kollektive kunstneriske utfoldelsen.
Vi utvikler ulike tekster gjennom en rekke konstellasjoner, spredt over ulike møteplasser og tidsrammer. Deltakerne vil utvikle sitt materiale det være seg på norsk eller sitt eget morsmål, på den måten de selv føler seg mest komfortable med. Prosessen vil bli veiledet på en ikke-hierarkisk måte, drevet av eksperimentering og kunstnerisk utforskning.
Fellesskapsteater-prosjektene avsluttes med offentlig visninger av vår unike samling av fragmenter som feirer mangfoldet av kunstneriske uttrykk valgt av deltakerne for å formidle sine historier. De forskjellige elementene som da har blitt utviklet kan være verbale, fysiske, musikalske, visuelle, filmatiske eller tredimensjonale. Offentlig visning kan være i form av forestillinger, utstillinger, samtaler.
Gjennom denne metoden har vi tre klare målsetninger: å skape både sosial og kunstnerisk verdi gjennom hele prosessen, og å dyrke frem noe unikt heller enn noe feilfritt.
Fellesskapsteatrets metodiske tilnærming blir ikke bare et kunstprosjekt, men også en utforskning av identiteter, en feiring av mangfold og en påminnelse om at hver enkelt stemme, uansett bakgrunn, har en plass i den kreative symfonien vi ønsker å skape så vel som i samfunnet.